JJ72 - I To Sky (2002)
Segundo disco de los irlandeses JJ72.
Después de un impecable debut, JJ72 decidieron aventurarse, entregando un trabajo más crudo, fuerte, complejo, con más influencia de sintetizadores por ejemplo, y que no consigue un enganche a la primera oída. Pero después a medida que se conoce el disco más y más, es fácil adentrarse en las atmósferas melancólicas/agresivas de este sonido tan único que son capaces de conseguir.
Calificación: 9.0/10
Tracklist:
01-Nameless
02-Formulae
03-I Saw A Prayer
04-Serpent Sky
05-Always And Forever
06-Brother Sleep
07-Sinking
08-7th Wave
09-Half Three
10-Glimmer
11-City
12-Oíche Mhaith
Mono - Under The Pipal Tree (2001)
Album de presentación de la banda japonesa Mono.
Mono (no confundirse con los ingleses que lograron algo de éxito con su canción ‘Life In Mono’ en los 90’s) se formó en el año 2000. En ese mismo año, muy rápidamente, lanzaron su primer EP llamado ‘Hey You’. A esta grabación, le siguió su primer larga duración, ‘Under The Pipal Tree’.
Mono son considerados una de las más importantes bandas del género Post-Rock desde su aparición hace casi una década. Y definitivamente el hecho de que a su música instrumental llena de bellos y tranquilos pasajes musicales le agreguen guitarras semi-distorsionadas, produciendo una sensación de nerviosismo y expectación en el oyente, es algo que los hace destacar de entre tantas bandas del género.
Sus acordes, sus cambios de ritmos musicales, sus matices, su música en general…es una mezcla exquisita llena de emociones, que a pesar de contar con canciones por ejemplo de diez minutos de duración, no son para nada aburridas, en absoluto, tal vez tengan más acción que muchas bandas ahí afuera, gracias a lo inesperado que se tornan sus instrumentaciones de vez en cuando.
Si quieres adentrarte en este género, este album puede darte una acogedora bienvenida.
Calificación: 9.0/10
Tracklist:
01-Karelia (Opus 2)
02-The Kidnapper Bell
03-Jackie Says
04-Op Beach
05-Holy
06-Error #9
07-L’America
08-Human Highway
JJ72 - JJ72 (2000)
Disco debut de los irlandeses JJ72.
La banda se formó a mediados de la década pasada, pero de manera oficial casi a fines del ‘99. Probaron suerte enviando diferentes Demos a varias radios, hasta que finalmente un año más tarde lograron lanzar este aclamado y exitoso primer album.
JJ72 dejó un legado de solo 2 discos, el siguiente siendo ‘I To Sky’ lanzado en el 2002, antes de su separación que ocurriría años más tarde.
Hace mucho tiempo que, personalmente, no escuchaba un disco debut que sonara tan claro y para nada amateur. Y eso que estos chicos tenían menos de veinte años cuando lo hicieron.
Las influencias son bastante evidentes, desde el dramatismo de Joy Division hasta la furia de Nirvana. Pero aún así, esta banda suena muy experimentada y con una fuerza increíble que se encuentra en las 12 memorables creaciones incluídas en este album, que son baladas melancólicas, canciones con influencia Post-Punk, o con la estructura ciertamente típica “verso suave, coro arrollador” de bandas como los Pixies o Nirvana.
Un gran disco, con una producción impecable, y que hace lamentar que una banda tan prometedora como ésta, haya terminado su carrera tan tempranamente.
Calificación: 9.3/10
Tracklist:
01-October Swimmer
02-Undercover Angel
03-Oxygen
04-Willow
05-Surrender
06-Long Way South
07-Snow
08-Broken Down
09-Improv
10-Not Like You
11-Algeria
12-Bumble Bee
Delays - Everything’s The Rush (2008)
Tercer album de la banda inglesa Delays.
Este trabajo fue lanzado a comienzos de mayo en Inglaterra, contando con un debut un poco más bajo que el de sus anteriores trabajos.
Sin duda, es claro que este disco está hecho para tener éxito. Y no significa que se hayan “vendido”, cambiando todo su estilo solo para adquirir mayor fama. Sino que está pensado “a lo grande”. Todo lo que hizo única a la banda previamente, acá no se encuentra en demasía, pero sí hay cientos de otros factores que hacen el disco mucho más adictivo a medida que se adapta uno a esta evolución. La producción es sencillamente impecable, las orquestaciones cada vez más ambiciosas, aunque se extrañan las antiguas vocalizaciones (ahora también canta el tecladista de la banda, pero obviamente sigue su vocalista original a la cabeza), pero sin duda, con una buena promoción, merecidamente esto se podría convertir en uno de los mayores sucesos del año en ventas.
Calificación: 9.1/10
Tracklist:
01-Girl’s On Fire
02-Hooray
03-Love Made Visible
04-One More Lie In
05-Keep It Simple
06-Pieces
07-Touch Down
08-Your Friends Are False
09-No Contest
10-Silence
11-Jet Lag
12-The Earth Gave Me You
Delays - You See Colours (2006)
Segundo disco de la banda inglesa Delays.
Este trabajo, lanzado a comienzos del 2006, sigue la fórmula de su antecesor, pero se encuentra con mayor influencia de la Electronica y el Dance. Aún así, no representa un gran quiebre musical que pudiese confundir a las personas ni alienarlas, ya que por ejemplo, incluso hay orquestaciones en algunas canciones lo que produce un equilibro perfecto en el album.
Definitivamente un gran paso en la carrera de esta banda.
Calificación: 9.0/10
Tracklist:
01-You And Me
02-Valentine
03-This Town’s Religion
04-Sink Like A Stone
05-Too Much In Your Life
06-Winter’s Memory Of Summer
07-Given Time
08-Hideaway
09-Lillian
10-Out Of Nowhere
11-Waste Of Space
Delays - Faded Seaside Glamour (2004)
Album de presentación de la banda de origen inglés, Delays.
Delays se formaron en el 2001, comenzando como una banda Indie Pop con toques Folk inspirada mayormente por The La’s (los del afamado ‘There She Goes’). Una compañía discográfica independiente les dio la posibilidad de grabar un EP, que no contaría con gran repercusión dentro del área Indie británica, pero que les favoreció luego para ser reclutados por la discográfica indie más importante de ese país, Rough Trade Records.
Así, un año después de ocurrido eso, lanzaron esta pequeña maravilla del Indie Rock actual. Un album hermoso de principio a fin, que cuenta con innumerables guiños al Dream Pop y al Britpop. Fabulosas guitarras, grandes coros, melodías casi celestiales, y una voz que a pesar de ser masculina, al estar cantando en falsete no deja de recordar a lo lejos a Elizabeth Fraser de los Cocteau Twins. Definitivamente un disco que se debe escuchar, para demostrar que la camada de bandas nuevas salidas de Inglaterra después del 2000 no solo son de exclusivamente suaves canciones Rock o resurrecciones más accesibles del Post-Punk.
Calificación: 9.3/10
Tracklist:
01-Wanderlust
02-Nearer Than Heaven
03-Long Time Coming
04-Bedroom Scene
05-No Ending
06-You Wear The Sun
07-Hey Girl
08-Stay Where You Are
09-There’s Water Here
10-Satellites Lost
11-One Night Away
12-On
Various Artists - Left Of The Dial: Dispatches From The ’80’s Underground (2004)
Este es un compilado lanzado el 2004, que contiene 4 discos con más de 80 diferentes artistas.
Aquí, se pueden encontrar los más influyentes grupos de la escena Indie de los 80’s. Hay altas dosis de Post-Punk, Hardcore, Indie Rock, Indie Pop, College Rock, Jangle Pop, New Wave, Madchester, Dream Pop, Noise, etc. Muchas de las agrupaciones acá presentes se quedaron en el camino, y solo unas pocas han logrado convertirse en leyendas a nivel mundial, pero existe una combinación perfecta de todo lo que dejó una huella en la historia.
Totalmente imprescindible.
Tracklist:
(CD1)
01-Radio Free Europe - R.E.M.
02-Going Underground - The Jam
03-A Forest - The Cure
04-Holiday In Cambodia - Dead Kennedys
05-I’m In Love With A German Film Star - The Passions
06-I Will Dare - The Replacements
07-That’s When I Reach For My Revolver - Mission Of Burma
08-Johnny Hit And Run Paulene - X
09-Just Like Honey - The Jesus And Mary Chain
10-Black Celebration - Depeche Mode
11-Tell Me When It’s Over - Dream Syndicate
12-Hollywood (Africa) - Red Hot Chili Peppers
13-Temptation - New Order
14-Ghosts - Japan
15-A Song From Under The Floorboards - Magazine
16-Oblivious - Aztec Camera
17-Don’t Want To Know If You’re Lonely - Hüsker Dü
18-Rise Above - Black Flag
19-Back In Flesh - Wall Of Voodoo
20-Cattle And Cane - The Go-Betweens
(CD2)
01-Message Of Love - The Pretenders
02-Vienna - Ultravox
03-Freak Scene - Dinosaur Jr
04-This Charming Man - The Smiths
05-Stigmata - Ministry
06-Ways To Be Wicked - Lone Justice
07-Wardance - Killing Joke
08-Enola Gay - Orchestral Manoeuvres In The Dark
09-Mirror In The Bathroom - The English Beat
10-Fairytale In The Supermarket - The Raincoats
11-Behind The Wall Of Sleep - The Smithereens
12-Political Song For Michael Jackson To Sing - Minutemen
13-Punk Rock Girl - Dead Milkmen
14-Still In Hollywood - Concrete Blonde
15-Love Will Tear Us Apart - Joy Division
16-Blister In The Sun - Violent Femmes
17-Lake Of Fire - Meat Puppets
18-Amplifier - The dB’s
19-When Love Breaks Down - Prefab Sprout
20-Goo Goo Muck - The Cramps
21-This Corrosion - The Sisters Of Mercy
22-Senses Working Overtime - XTC
(CD3)
01-The Cutter - Echo & The Bunnymen
02-Pay To Cum! - Bad Brains
03-Birthday - The Sugarcubes
04-Madonna Of The Wasps - Robyn Hitchcock & The Egyptians
05-We Care A Lot - Faith No More
06-Teen Age Riot - Sonic Youth
07-To Hell With Poverty - Gang Of Four
08-Fa Cé-La - The Feelies
09-Ana Ng - They Might Be Giants
10-Swamp Thing - The Chameleons UK
11-The Mercy Seat - Nick Cave And The Bad Seeds
12-I Look Around - Rain Parade
13-All That Money Wants - The Psychedelic Furs
14-Under The Milky Way - The Church
15-Rise - Public Image Ltd.
16-Kundalini Express - Love And Rockets
17-Gravity Talks - Green On Red
18-Adrenalin - Throbbing Gristle
19-She Bangs The Drums - The Stone Roses
(CD4)
01-Monkey Gone To Heaven - Pixies
02-Uncertain Smile - The The
03-Bela Lugosi’s Dead - Bauhaus
04-Christine - Siouxsie & The Banshees
05-Straight Edge - Minor Threat
06-I Want To Help You Ann - Lyres
07-Our Secret - Beat Happening
08-Jane Says - Jane’s Addiction
09-World Shut Your Mouth - Julian Cope
10-Running Up That Hill - Kate Bush
11-Sex Beat - The Gun Club
12-Take The Skinheads Bowling - Camper Van Beethoven
13-Institutionalized - Suicidal Tendencies
14-Pearly Dewdrops’ Drops - Cocteau Twins
15-24 Hour Party People - Happy Mondays
16-I Want You Back - Hoodoo Gurus
17-Suburban Home - Descendents
18-A Pair Of Brown Eyes - The Pogues
19-Jet Fighter - The Three O’Clock
20-Moving To Florida - Butthole Surfers
21-A New England - Billy Bragg
Alanis Morissette - Flavors Of Entanglement (2008)
Último trabajo de Alanis Morissette, con fecha de lanzamiento para el 30 de Mayo.
Bueno, hoy se ha filtrado el tan esperado disco de esta canadiense que no producía material inédito desde el 2004 con ‘So-Called Chaos’, aunque lanzó dos discos en el siguiente año, ‘Jagged Little Pill Acoustic’ (para conmemorar 10 años de la salida de su exitosísimo disco debut) y ‘The Collection’ (un compilado que cuenta con singles, versiones acústicas y B-sides).
A una primera oída, es fácil de distinguir que el album cuenta con una serie de elementos de música Electronica que de verdad funcionan bastante bien en su música (no es como que de pronto se puso totalmente experimental, hay que decir que sus canciones siguen siendo de un nivel bastante Mainstream). Pero así como hay beats, también hay lugar para guitarras bastante crudas, como las que resultaron en varias canciones de ‘Supposed Former Infatuation Junkie’ o ‘Under Rug Swept’. Por último, hay un par de baladas memorables, probablemente las mejores que ha hecho desde hace una década.
En conclusión, un album compacto, preciso, sin desaciertos, que se perfila como lo mejor que ha hecho Alanis en toda su carrera.
Calificación: 8.7/10
Tracklist:
01-Citizen Of The Planet
02-Underneath
03-Straitjacket
04-Versions Of Violence
05-Not As We
06-In Praise Of The Vulnerable Man
07-Moratorium
08-Torch
09-Giggling Again For No Reason
10-Tapes
11-Incomplete
Yeah Yeah Yeahs - Show Your Bones (2006)
Segundo disco de la banda estadounidense Yeah Yeah Yeahs.
Los YYY’s se formaron en el 2000, como un trío, y comandados por la carismática Karen O.
Al año después lanzaron un primer EP, y le siguieron con otro, lanzado en el 2002.
Su gran aparición a nivel mundial ocurrió en el 2003, con el lanzamiento del críticamente exitoso ‘Fever To Tell’, que a pesar de no contar con una increíble promoción, gracias a varios singles de adelanto, terminó vendiendo cerca de un millón de copias a nivel mundial a poco más de un año de salir a la venta.
Tres años después regresaron con el nuevamente aclamado ‘Show Your Bones’, que significaría un pequeño cambio en el aspecto musical.
Repleto de guitarras acústicas, toques Folk, órganos, campanas e incluso aplausos se encuentra este album, que dejó un poco de lado el sonido Garage Rock de su predecesor. Eso no significa que no tenga guitarras eléctricas, claro que las hay, pero en una considerablemente menor cantidad.
Aunque pueda sonar como que se “vendieron”, no lo hicieron para nada…simplemente captaron sonidos un poco más naturales y comunes para conjugarlos a su propia manera, que a mi gusto, funciona mejor que antes. En conclusión, lo más consistente, sólido y convincente de los YYY’s hasta la fecha.
Calificación: 8.7/10
Tracklist:
01-Gold Lion
02-Way Out
03-Fancy
04-Phenomena
05-Honeybear
06-Cheated Hearts
07-Dudley
08-Mysteries
09-The Sweets
10-Warrior
11-Turn Into
12-Déjà Vu
Clinic - Internal Wrangler (2000)
Disco debut de los ingleses Clinic.
Si el anteriormente nombrado ‘Walking With Thee’ parecía ser un más que correcto sucesor, este primer disco aparte de ser la obra maestra de Clinic por excelencia, puede ser considerado como uno de los mejores lanzamientos de lo que va del nuevo milenio.
La influencia Post-Punk se ve en cada canción del disco, logrando ejercer en poco más de 30 minutos de música una explosión sonora que deriva en una adicción total al album. Si se les pudiera comparar con alguna banda, tal vez estén más cercanos a Radiohead durante la época del ‘The Bends’, pero aún así, juzguen ustedes mismos ya que está claro que es casi imposible definirlos conceptualmente.
Injustamente desconocido y subvalorado.
Calificación: 9.0/10
Tracklist:
01-Voodoo Wop
02-The Return Of Evil Bill
03-Internal Wrangler
04-DJ Shangri-La
05-The Second Line
06-C.Q.
07-T.K.
08-Earth Angel
09-Distortions
10-Hippy Death Suite
11-2nd Foot Stomp
12-2/4
13-Goodnight Georgie
M.I.A. - Kala (2007)
Segundo trabajo de la cantante de origen inglés, M.I.A.
M.I.A. (Mathangi “Maya” Arulpragasam) comenzó su carrera musical alrededor del 2002, cuando grabó algunos Demos y comenzó a hacer colaboraciones con DJ’s.
Su salto a nivel mundial (pero casi de manera underground) lo dio con su primer trabajo, el aclamadísimo ‘Arular’, que terminó en decenas de listas de Los Mejores Del Año (2005) en muchos sitios y revistas del medio.
El año pasado, volvió con ‘Kala’, un disco que mejoraría la técnica de su predecesor, que parecía insuperable.
Cuando supe que esta artista hacía Hip Hop, la verdad es que no me emocioné mucho, pero decidí darle una probadita porque era comentado por contar con “altos niveles de experimentación musical”. Y la verdad es que estaban en lo cierto.
Desde un comienzo, ‘Kala’ sorprende por acumular incontables estilos, desde los provenientes del continente africano, a Dancehall, Electronica, Gaana (un estilo musical que cuenta con una percusión de fondo y que es rítmicamente muy rápido) y algo de Rock Alternativo.
Las letras son de carácter político, pero nada suena como esa típica canción Hip Hop en tono de protesta.
Recomendable al máximo.
Calificación: 8.7/10
Tracklist:
01-Bamboo Banger
02-Bird Flu
03-Boyz
04-Jimmy
05-Hussel
06-Mango Pickle Down River
07-20 Dollar
08-World Town
09-The Turn
10-XR2
11-Paper Planes
12-Come Around
Duffy - Rockferry (2008)
Album debut de la joven galesa Duffy.
A la edad de 15 años, comenzó a involucrarse en varios proyectos musicales de bandas que realmente no tuvieron éxito alguno. Años después, grabó un EP, que obtuvo el mismo resultado. Pero, tuvo la suerte de ser presentada al presidente de una famosa compañía musical y desde ahí su carrera ha ascendido meteóricamente. De hecho, ‘Rockferry’ en menos de dos meses ya ha vendido casi 1 millón de copias solo en Europa.
¿La posible razón de su éxito?
En mi opinión, y a pesar de las constantes comparaciones con Amy Winehouse, Duffy ha logrado un sonido bastante diferenciable. En sus bases musicales se encuentra este sonido que es notoriamente retro, pero de cierta manera actualizado (gracias a la ayuda de Bernard Butler de Suede, productor principal del disco), y que resulta absolutamente hipnótico, atrapante y memorizable. A pesar de ser un disco de Pop, la música, los ritmos bailables y también baladísticos (de esos que llegan a lo más profundo del alma) y ese notable estilo Soul, más su voz (una voz aterciopelada muy similar a la de las cantantes de los 60’s), hacen de este trabajo un disco brillante y conmovedor.
De entre lo mejor de lo que va del año sin duda alguna.
Calificación: 8.4/10
Tracklist:
01-Rockferry
02-Warwick Avenue
03-Serious
04-Sleeping Stone
05-Syrup & Honey
06-Hanging On Too Long
07-Mercy
08-Delayed Devotion
09-Scared
10-Distant Dreamer
Tegan And Sara - The Con (2007)
Quinto y último trabajo de las canadienses Tegan and Sara.
En ‘The Con’, Tegan And Sara se perfeccionaron al máximo. Sin duda que desde su primera aparición en 1999 hasta ahora hay una dirección mucho más clara y a la vez, musicalmente más compleja.
Ciertos elementos de su música siguen acá, como el órgano, la guitarra acústica y la eléctrica, etc, pero todo se encuentra haciendo una especie de armonía, pasando por estilos Pop, Rock, Punk, Electro (todo acompañado del Folk como base principal), que nunca se había notado con creces como ahora.
También por el lado de escritura, sus habilidades mejoraron notablemente, ya no concentrándose tanto en la angustia y aventuras de una adolescente.
El mejor trabajo de T&S hasta la fecha.
Calificación: 8.8/10
Tracklist:
01-I Was Married
02-Relief Next To Me
03-The Con
04-Knife Going In
05-Are You Ten Years Ago
06-Back In Your Head
07-Hop A Plane
08-Soil, Soil
09-Burn Your Life Down
10-Nineteen
11-Floorplan
12-Like O, Like H
13-Dark Come Soon
14-Call It Off
Against Me - Reinventing Axl Rose (2002)
Primer album de los estadounidenses Against Me!
Se formaron en 1997, de inmediato haciendo Demo-Tapes y EP’s para captar la atención de alguna compañía. Finalmente, ya fichados, en el 2002 lanzan el aclamado disco ‘Reinventing Axl Rose’.
Este es un disco lleno de influencias Punk, pero con un toque muy único influyente del Country que lo hace altamente adictivo, te guste o no el género. La voz del cantante es particularmente rabiosa, con un estilo muy similar a los vocalistas de bandas Grunge de los 90’s, y los coros también son bastante “alegres” considerando que las letras son altamente políticas.
Muy entretenido.
Calificación: 8.2/10
Tracklist:
01-Pints Of Guinness Make You Strong
02-The Politics Of Starving
03-We Laugh At Danger (And Break All The Rules)
04-I Still Love You Julie
05-Scream It Until You’re Coughing Up Blood
06-Jordan’s 1st Choice
07-Those Anarcho Punx Are Mysterious…
08-Reinventing Axl Rose
09-Baby, I’m An Anarchist!
10-Walking Is Still Honest
11-8 Hours Full Of Sleep
Clinic - Walking With Thee (2002)
Segundo trabajo de la banda inglesa proveniente de Liverpool, Clinic.
Se formaron en 1997, y dos años más tarde lograron un contrato discográfico, lanzando su primer album en el 2000.
Después del paso de dos años, Clinic regresaron con un disco que definiría aún más su curiosa apuesta musical.
Ellos no suenan como otra banda en el planeta. Bueno, directamente por lo menos no. Tienen muchos elementos musicales que los hacen prácticamente únicos. Hacen Rock, pero con uno que otro toque de Electronica, a la velocidad de una canción Punk en la mayoría de las canciones. Pero, se puede decir fácilmente que el vocalista le da la frescura a la banda.
Su forma de cantar es como ninguna otra…tensa, nerviosa, paranoica, básica y totalmente novedosa.
Comparando con su primer disco, el resultado no es el mismo, tal vez no lo supere, pero en otros aspectos la banda va creando un camino musical único.
Calificación: 8.2/10
Tracklist:
01-Harmony
02-The Equaliser
03-Welcome
04-Walking With Thee
05-Pet Eunuch
06-Mr. Moonlight
07-Come Into Our Room
08-The Vulture
09-The Bridge
10-Sunlight Bathes Our Home
11-For The Wars
Violet Indiana - Casino (2002)
Segunda placa de los europeos Violet Indiana.
Violet Indiana se formó a comienzos del nuevo milenio por la vocalista de la banda Trip-Hop, Mono (que gozaron de un éxito demasiado pasajero gracias a una canción en la película Grandes Esperanzas) y el co-fundador de los escoceses Cocteau Twins.
Así que pueden ir imaginando ya cómo es este trabajo.
Desde un comienzo, se nota el gran acercamiento al Dream Pop (aporte claro de Guthrie, de Cocteau Twins) en las suaves y tiernas melodías, y por otro lado, la hermosa voz de Siobhan de Maré, que sorprende maravillosamente (al parecer las canciones con su otra banda jamás le hicieron justicia a su potente y a la vez frágil voz).
Eso es muy poco decir para lo encantador que suena el album de principio a fin…Un album que cuenta con una especie de pureza implacable. Sencillamente hermoso.
Calificación: 9.1/10
Tracklist:
01-Jailbird
02-Bang Bang
03-Purr La Perla
04-Silent
05-Storm
06-Sky
07-Safe Word
08-Ne Me Quitte Pas
09-Poppy
10-Torn Up
11-Heaven
12-Chapter Three
Bush - Sixteen Stone (1994)
Disco debut de la banda Post-Grunge inglesa, Bush.
Se formaron en 1992, con Gavin Rossdale a la cabeza (actual esposo de la ex No Doubt, Gwen Stefani), y llegando a su término en 2002, después del fracaso de su último trabajo.
Con el aquí mencionado ‘Sixteen Stone’, Bush de pronto se transformaron en los sucesores del Grunge más importantes en Estados Unidos, contando con un éxito arrollador: 5 singles en el Top 5 del Billboard Modern Rock Tracks y más de 6 millones vendidas de este disco, a pesar de que en su país natal el éxito era mas bien esquivo.
Me parece un gran primer album, que por cierto en su período de lanzamiento fue criticado por su parecido al ‘Nevermind’ de Nirvana, pero a diferencia de ese disco, ‘Sixteen Stone’ no cuenta con una gran inspiración Punk Rock, por eso se puede decir también que no es una copia casi directa, como se pensó por aquellos años.
Es una de las realizaciones más potentes de este grupo, tal vez siendo su mejor trabajo (aunque los siguientes también eran bastante buenos), pero acá fueron capaces de construir 12 tracks absolutamente memorables, factor que no se cumplió en el resto de sus discos.
Calificación: 8.4/10
Tracklist:
01-Everything Zen
02-Swim
03-Bomb
04-Little Things
05-Comedown
06-Body
07-Machinehead
08-Testosterone
09-Monkey
10-Glycerine
11-Alien
12-X-Girlfriend
Shiny Toy Guns - We Are Pilots (v1) (2005)
Disco debut de la banda estadounidense Shiny Toy Guns.
Tuvieron su formación original en el 2002, pero lo definitivo no ocurriría hasta el 2004.
Así, un año después lanzan este primer trabajo, que ha contado con 2 ediciones más, entre el 2006 y el 2007.
En ‘We Are Pilots’, este grupo es capaz de hacer algo relativamente Retro sonar como algo de lo más moderno de la música Electronica actual. Este es un disco lleno de momentos brillantes e ingeniosos, con mucho sintetizador, efectos de guitarra, y sobre todo, baile. Pero, en algunas canciones hay un espíritu que difiere del sentimiento de la Electronica. Hay una especie de canto con angustia, lleno de furia, que puede reflejar las frustraciones encontradas en lo más recóndito de cada persona.
Definitivamente una excelente presentación para un grupo relativamente nuevo, que tendrá la difícil misión de intentar superarse a sí mismos.
Calificación: 8.3/10
Tracklist:
01-Don’t Cry Out
02-Rainy Monday
03-Photograph
04-Le Disko
05-Shaken
06-Turn To Real Life
07-We Are Pilots
08-The Weather Girl
09-Waiting
10-When They Came For Us
11-Joel’s Theme
12-Sky Fell Over Me
13-Ritz
14-Rocketship
15-I Promise You Walls
16-You Are The One (Bonus)
17-Chemistry Of A Car Crash (Bonus)
Hole - Celebrity Skin (1998)
Segundo y último trabajo de estudio de la banda norteamericana Hole.
Hole se formó en 1989, separándose trece años más tarde, con la controversial Courtney Love como vocalista.
En sus comienzos, con el album ‘Pretty On The Inside’ se mostraron muy influenciados por el Punk/Rock setentero y por el Grunge, pero que les valió de pésimas críticas. Tres años después de esa especie de fiasco, volvieron con ‘Live Through This’ (lanzado una semana después de la muerte de su esposo Kurt Cobain), que se convirtió en un total éxito de ventas y que terminó en decenas de listas de ‘Mejores Albums’ del año. A eso le siguieron una serie de compilados que culminaron con la salida de su más trabajo más orientado al Pop, ‘Celebrity Skin’.
A lo largo de este trabajo, se pueden identificar muchos ritmos similares a la música Californiana, esas melodías semi-playeras muy fáciles de escuchar y plagadas de ganchos guitarreros. Pero el trabajo en cuanto a letras se encuentra muy pulido, muy claro y preciso, en el cual se nota la mejora en casi cinco años sin material nuevo. Pero que quede claro que esto marcó un cambio en su música que duró solo por este trabajo (ya que se separarían años más tarde). Ya no hay más Grunge, ni letras angustiosas ni rabia. Hay solo sentimientos humanos sin exageración, donde el dolor se va lejos por un momento.
Calificación: 8.3/10
Tracklist:
01-Celebrity Skin
02-Awful
03-Hit So Hard
04-Malibu
05-Reasons To Be Beautiful
06-Dying
07-Use Once And Destroy
08-Northern Star
09-Boys On The Radio
10-Heaven Tonight
11-Playing Your Song
12-Petals
Stereolab - Emperor Tomato Ketchup (1996)
Cuarto trabajo de estudio de los ingleses Stereolab.
Ellos se formaron en 1990, con la francesa Lætitia Sadier a la cabeza. Años después, con un sonido derivado de la música Experimental y del Rock Alternativo como también del llamado Krautrock (que es un movimiento musical alemán surgido en los 70’s y que básicamente tomaba elementos del Rock Progresivo, el Jazz, el Rock Sicodélico y el Funk), lanzan sus primeros EP’s (cerca de 10 antes del lanzamiento del album que se comentará a continuación) y 3 discos, que les valieron de un buen número de fans a nivel underground.
Pero la historia cambiaría un poco después del lanzamiento de ‘Emperor Tomato Ketchup’, que les valió de un reconocimiento de la crítica a nivel mundial, y que posiblemente fue la razón de cómo tuvieron una tímida aparición en la lista Billboard 200 en Estados Unidos.
En este trabajo, la banda suena más segura, más auténtica y más apegada que nunca. Mejoraron todos los elementos que componían su compleja música, haciéndola más accesible, también teniendo como influencia el Pop de los años 60’s.
Lo bueno del disco es entonces su gran y admirable nivel de experimentación, su cambio de estilos, sus bases electrónicas, sus guitarras relativamente distorsionadas, y claramente, la dulce voz de la vocalista, que complementa cada una de las canciones de una manera sencillamente encantadora.
Calificación: 9.6/10
Tracklist:
01-Metronomic Underground
02-Cybele’s Reverie
03-Percolator
04-Les Y-Per Sound
05-Spark Plug
06-OLV 26
07-The Noise Of Carpet
08-Tomorrow Is Already Here
09-Emperor Tomato Ketchup
10-Monstre Sacre
11-Motoroller Scalatron
12-Slow Fast Hazel
13-Anonymous Collective
The Arcade Fire - Funeral (2004)
Disco debut de la banda canadiense de Indie Rock, The Arcade Fire.
Esta banda se formó en el año 2003, con 7 miembros, a pesar de que la base principal son los vocalistas, que son pareja desde hace varios años.
Se destacan por agregar muchas instrumentaciones como una gran cantidad de cuerdas, acordeón, e incluso arpa, manteniendo la base Rock.
El primer año siguiendo a su formación, lanzan el extremadamente exitoso-para-haber-sido-independiente- ‘Funeral’, que se convirtió sorpresivamente en uno de los trabajos más aclamados de aquel año.
El título del album se desprende de la serie de muertes (3) de algunos integrantes de la banda. …Así que ya ustedes se pueden hacer la idea de qué clase de disco es este. Es triste, conmovedor y doloroso, pero sin caer en lo cliché. También recorre aspectos de la vida como el existencialismo, la muerte como tal, el amor por el lado más profundo de su concepto…Incluso lo más orientado al Rock del disco puede caer en las descripciones anteriores. Claramente un efecto producido (aparte de las letras) por la instrumentación, la orquestación, que se presenta de una forma rotundamente innovadora y efectiva.
Calificación: 9.5/10
Tracklist:
01-Neighborhood #1 (Tunnels)
02-Neighborhood #2 (Laika)
03-Une Année Sans Lumière
04-Neighborhood #3 (Power Out)
05-Neighborhood #4 (7 Kettles)
06-Crown Of Love
07-Wake Up
08-Haiti
09-Rebellion (Lies)
10-In The Backseat
My Bloody Valentine - Loveless (1991)
Segundo album de la banda de origen irlandés, My Bloody Valentine.
Se formaron en el año 1984, consiguiendo grabar 2 EP’s entre los 3 años siguientes. Así, a fines de los 80’s lanzan su disco debut que recibió acogedoras críticas. Pero la verdadera historia comenzaría con el lanzamiento del extremadamente influencial ‘Loveless’, que frecuentemente es visto como el primer album del estilo Shoegazing, iniciado como tal a comienzos de la década pasada.
…Este disco está lleno de canciones complejas que pueden derivar a melodías basicamente Pop, pero con un ambiente de fondo denso, tétrico, sicodélico, intenso y a la vez apacible, desesperante, inintendible, apasionante…
Es básicamente un album que todos debiesen tener, por convertirse automáticamente en una parte de la historia.
Calificación: 9.8/10
Tracklist:
01-Only Shallow
02-Loomer
03-Touched
04-To Here Knows When
05-When You Sleep
06-I Only Said
07-Come In Alone
08-Sometimes
09-Blown A Wish
10-What You Want
11-Soon
Ladytron - Witching Hour (2005)
Tercer trabajo de la banda inglesa, Ladytron.
Ellos se formaron en 1999 en la ciudad de Liverpool. Dos años más tarde lanzaron lo que sería su album debut, ‘604′, que logró un gran recibimiento por parte de la crítica especializada, como lo haría su sucesor ‘Light & Magic’. Pero tres años tuvieron que pasar para que regresaran con su album más exitoso hasta la fecha y que a pesar de no convertirlos en estrellas a nivel mundial, los hizo merecedores de una gran base de fans que fue aumentando poco a poco.
En esta placa, la banda es capaz de mezclar mucho elemento de la Electronica, con algo más oscuro, más personal, que incluso puede llegar a ser espeluznante…Este no es otro album más dentro del género. De hecho hasta podría convertirse en una especie de leyenda de aquí a unos años. No muchas veces puede apreciarse tal ejecución de Beats, con toques de Dream Pop e incluso del Shoegaze, realizados de una manera tan sentimentalmente agresiva.
Calificación: 9.0/10
Tracklist:
01-High Rise
02-Destroy Everything You Touch
03-International Dateline
04-Soft Power
05-CMYK
06-AMTV
07-Sugar
08-Fighting In Built Up Areas
09-The Last One Standing
10-Weekend
11-Beauty*2
12-White Light Generator
13-All The Way…
Tegan And Sara - It If Was You (2002)
Tercer trabajo de las canadienses Tegan and Sara.
Este album puede llegar a resultar bastante diferente al anteriormente subido ‘So Jealous’.
El estilo a lo largo de las canciones es más cercano al Power-Pop, al Folk Pop, con un cantado similar al de Alanis Morissette en sus inicios. Es un disco algo más sólido que cuenta con una diversidad musical más importante, siendo el Folk un fuerte realmente notorio y que queda bien en las composiciones de estas chicas.
Calificación: 8.5/10
Tracklist:
01-Time Running
02-You Went Away
03-Monday Monday Monday
04-City Night
05-Not Tonight
06-Underwater
07-I Hear Noises
08-Living Room
09-Terrible Storm
10-And Darling (This Thing That Breaks My Heart)
11-Want To Be Bad
12-Don’t Confess
13-Come On Kids
Joy Division - Unknown Pleasures (1979)
Primer trabajo de la banda de origen inglés, Joy Division.
Esta banda que fue ganando cada vez más adeptos incluso décadas después de su separación, se formó en el año ‘76, encabezada por Ian Curtis como el vocalista, que cuatro años más tarde se suicidaría (antes de lanzar el segundo album ‘Closer’), factor que, a pesar de lamentable, indiscutiblemente logró que la banda obtuviera mucha más atención, hasta ser catalogadas una de las bandas más influyentes de todos los tiempos por cientos de críticos a nivel mundial.
Este album se diferencia en demasía a la mayoría de los trabajos de la década. Marcó uno de los inicios del llamado movimiento Post-Punk, ya que a pesar de no ser directamente Punk, tomaba ciertas influencias de éste en la música.
Pero recuerden, esto es mucho más que eso. A pesar de tener diez canciones de una estructura aparentemente simple, dentro se encuentran cientos de sonidos envueltos, cientos de sentimientos, de sensaciones que llegan a un clímax entre la perfecta combinación de atmósferas oscuras y la reconocible y única voz de Curtis.
…Simplemente excelente, todo un hito en la historia de la música.
Tracklist:
01-Disorder
02-Day Of The Lords
03-Candidate
04-Insight
05-New Day Fades
06-She’s Lost Control
07-Shadowplay
08-Wilderness
09-Interzone
10-I Remember Nothing
Kent - Vapen & Ammunition (2002)
Quinto album de la banda de origen sueco, Kent.
Ellos se formaron en el año 1990, inicialmente llamándose Coca-Cola Kids, luego Jones & Giftet, y finalmente Hävsanglar, antes de tener su nombre actual.
Con sus cuatro primeros albums consiguieron un éxito bastante prometedor en su país natal y en el resto de Escandinavia, pero éste incrementaría considerablemente con el exitoso ‘Vapen & Ammunition’.
Este album cuenta con mucho aporte de sintetizadores y beats, a pesar de no estar centrado en un estilo como la Electronica ni nada por el estilo. Es un trabajo cercano al Pop/Rock, pero de cierta forma más complejo, no cuenta con coros cantables ni cosas así, pero sí tiene una especie de toque minimalista que es un punto en común en básicamente toda la música proveniente de aquellos lugares.
Calificación: 8.3/10
Tracklist:
01-Sundance Kid
02-Pärlor
03-Dom Andra
04-Duett
05-Hur Jag Fick Dig Att Älska Mig
06-Kärleken Väntar
07-Socker
08-FF
09-Elite
10-Sverige
Juli - Ein Neuer Tag - Live (2007)
Album en vivo de la banda alemana Juli.
Esta grabación fue realizada en la ciudad de Münster el pasado año, ante una multitud de cerca de diez mil personas. Fue lanzado a la venta alrededor de Octubre, consiguiendo un éxito moderado (considerando que es un album en vivo, y éstos generalmente nunca cuentan con un éxito masivo).
El show en sí recopila casi todas las canciones de los albums ‘Es Ist Juli’ (2004) y ‘Ein Neuer Tag’ (2006). Pero lo que las hacen diferentes, es que cuentan con una serie de efectos, de guitarras mucho más orientadas al Rock y toques sicodélicos, que hacen que la descarga valga realmente la pena. Incluso resultan en ciertos casos mejores en directo que en la versión original, lo cual se agradece rotundamente.
Calificación: 8.5/10
Tracklist:
01-Intro
02-Dieses Leben
03-Du Nimmst Mir Die Sicht
04-Bist Du Das
05-Warum
06-Sterne
07-Geile Zeit
08-Am Besten Sein
09-November
10-Zerrissen
11-Wenn Du Mich Lässt
12-Ein Neuer Tag
13-Das Gute Gefühl
14-Anders
15-Wir Beide
16-Regen Und Meer
17-Wer Von Euch
18-Ich Verschwinde
19-Perfekte Welle
20-Ein Gru
Eskobar - There’s Only Now (2001)
Segundo album del trío de origen sueco Eskobar.
Ellos se formaron en el año ‘96, y al poco tiempo lograron grabar un primer Demo.
Meses más tarde, fueron ganando popularidad gracias al hecho de haberse convertido en teloneros de The Wannadies en su país natal, pensando así en grabar lo que sería su primer album…
Así, en el 2001, lanzan ‘There’s Only Now’, su segundo disco, que muestra un crecimiento musical notorio y una mucho mejor producción.
Se pueden encontrar ciertos beats electrónicos, pero principalmente mucho sonido Rock/Pop, que puede recordar a bandas paralelas en estilo, como Starsailor o Keane.
El album en sí no presenta algo fuera de lo común como para catalogarlo de pseudo-maravilla ni mucho menos, pero el hecho de ser provenientes de un país tan lejano le da un toque especial. Cabe destacar igualmente que las canciones son completamente atrapantes y fáciles de captar.
Calificación: 7.8/10
Tracklist:
01-Move On
02-Why London
03-On The Ground
04-Into Space
05-Tell Me I’m Wrong
06-Worship You
07-Save The Day
08-Something Is Lost
09-Skyscraper
10-Someone New (Feat. Heather Nova)
11-Snowman
The Sundays - Reading, Writing And Arithmetic (1990)
Disco de presentación de la banda inglesa The Sundays.
Se formaron poco después de la mitad de los 80’s. Al poco tiempo, logrando un contrato discográfico, lanzan este aclamado trabajo, que les valió de certificaciones de Disco de Oro en Inglaterra y Estados Unidos automáticamente.
En ‘Reading, Writing And Arithmetic’, The Sundays hacen una especie de mezcla entre las guitarras estilo 10,000 Maniacs o R.E.M. con una voz similar a la de Liz Fraser de Cocteau Twins. Es decir, melodías de los inicios del Rock Alternativo se combinaron con una atmósfera influenciada casi netamente por el Dream Pop. Suena bastante bien, lindo y armónico, pero el problema es lo monótono que puede llegar a convertirse con un par de oídas.
Eso no significa que sea un mal disco, ya que con sus dos placas siguientes se atrevieron a hacer cosas distintas, contando esto sencillamente como un sólido y efectivo debut.
Calificación: 7.9/10
Tracklist:
01-Skin & Bones
02-Here’s Where The Story Ends
03-Can’t Be Sure
04-I Won
05-Hideous Towns
06-You’re The Only One I Know
07-A Certain Someone
08-I Kicked A Boy
09-My Finest Hour
10-Joy
Yo La Tengo - 1997 - I Can Hear The Heart Beating As One
Octavo album de estudio de la banda estadounidense Yo La Tengo.
Se formaron en el año ‘84, y ya dos años más tarde habían lanzado su primer album de estudio. Una década después, la banda lanza este album que mayores repercusiones en ventas no tuvo (a pesar de que conservan una base de fans bastante sólida), pero que sí significó todo un éxito en críticas, incluso mayor que sus trabajos anteriores.
Esta vez, Yo La Tengo logran hacer un maravilloso album que es capaz de mezclar elementos tan distantes como el Folk, el Shoegaze y algo de Electrónica. La manera en que lo hacen es completamente inteligente, ya que a lo largo del disco canciones de largos minutos de instrumentación de Rock pura son seguidas de pequeñas grandiosas canciones con melodías Pop que resultan totalmente atrapantes, significando musicalmente y a largo plazo, la mejor jugada de la banda hasta la fecha.
Calificación: 8.8/10
Tracklist:
01-Return To Hot Chicken
02-Moby Octopad
03-Sugarcube
04-Damage
05-Deeper Into Movies
06-Shadows
07-Stockholm Syndrome
08-Autumn Sweater
09-Little Honda
10-Green Arrow
11-One PM Again
12-The Lie And How We Told It
13-Center Of Gravity
14-Spec Bebob
15-We’re An American Band
16-My Little Corner Of The World
Tanya Donelly - Lovesongs For Underdogs (1997)
Album debut de la cantautora norteamericana Tanya Donelly.
Donelly comenzó su carrera musical en Throwing Muses, a comienzos de los 80’s. Años después decidió emigrar, y formó parte de The Breeders hasta el año ‘92 (antes que lanzaran su album más exitoso ‘Last Splash’), cuando formó Belly, su banda más exitosa hasta ese momento, que incluso le valió de varios reconocimientos, como 2 nominaciones a los Grammy del año siguiente. Dos años más duró la carrera de Belly, que se vio afectada principalmente por problemas dentro del grupo y un gran bajón en las ventas de su segundo album.
Tomando un camino en solitario, lanza ‘Lovesongs For Underdogs’ en el ‘97. El resultado es un disco bastante fresco, con buenas melodías Pop/Rock y una potente y melancólica voz característica de Tanya. Cuenta con varios puntos altos este trabajo, que como aspecto negativo único tiene que el resultado final es menor a la suma de las doce creaciones.
Pero de todas formas, es un muy buen sucesor a sus trabajos anteriores que siempre se destacaron por tener una muy buena calidad creativa.
Calificación: 8.1/10
Tracklist:
01-Pretty Deep
02-The Bright Light
03-Landspeed Song
04-Mysteries Of The Unexplained
05-Lantern
06-Acrobat
07-Breathe Around You
08-Bum
09-Clipped
10-Coat Girl
11-Manna
12-Swoon
Portishead - Dummy (1994)
Primer album de la banda inglesa Portishead.
Ellos se formaron a comienzos de la década pasada.
Gracias a un pequeño film llamado ‘To Kill A Dead Man’ y su respectivo soundtrack, obtuvieron su primer contrato discográfico, que daría como resultado el aquí referido ‘Dummy’.
Gracias a este album, la banda logró vender millones de copias a nivel mundial, y consecuentemente con el paso de los años se transformaron en una banda de culto.
Este pilar fundamental del Trip Hop de los 90’s, cuenta con una serie de efectos que lo hacen completamente oscuro, personal, triste, melancólico. Es cantado por Beth Gibbons (vocalista del trío) de manera tal, que sumerge en un estado de trance. Una especie de sueño muy profundo que te deja completamente pasmado y anonadado, sin presentarnos algo realmente colosal que deje confundido al oyente por tanto elemento inintendible.
Este trabajo llega a ser colosal por el hecho de ser tan simple pero a la vez tan profundo, que puede llega a calar lo más profundo de tu alma gracias a la desgarradora voz de Beth.
Calificación: 9.3/10
Tracklist:
01-Mysterons
02-Sour Times
03-Strangers
04-It Could Be Sweet
05-Wandering Star
06-It’s A Fire
07-Numb
08-Roads
09-Pedestal
10-Biscuit
11-Glory Box
Björk - Homogenic (1997)
Cuarto album de la cantante de origen islandés, Björk.
Björk comenzó su carrera solista (después de más de una década probando de banda en banda) en el año ‘93, con el lanzamiento del aclamado disco ’Debut’. Luego de 4 años y varios millones de copias vendidas, lanzó ‘Homogenic’, que fue considerado lo más personal e introspectivo de su carrera hasta ese momento.
Está claro que Björk tiene un magnífico sentido de la Electrónica, nunca abusando de ella, sino que agregando pequeños elementos que no hacen saturar su música.
Así se mezclan elementos Trip Hop, con Techno, Rock Alternativo e incluso algo de Industrial, haciendo un disco más que exquisito musicalmente.
Es el gran inicio de su etapa más minimalista, sin tanto Beat bailable y con más significado en la combinación de su música y las letras.
Para conocer más de ella, es una de las mejores opciones para comenzar a adentrarse en su música.
Calificación: 8.8/10
Tracklist:
01-Hunter
02-Jóga
03-Unravel
04-Bachelorette
05-All Neon Like
06-5 Years
07-Immature
08-Alarm Call
09-Pluto
10-All Is Full Of Love
Sigur Rós - Takk… (2005)
Cuarto album de estudio de la banda islandesa Sigur Rós.
En este disco, podemos encontrar a una banda principalmente con un sonido mucho más definido, más preciso y conciso, y también mucho más sólido.
‘Takk…’ destaca por contar con una belleza inexplicable, sinceramente, pocas veces experimentada. Todos los elementos minimalistas se encuentran mezclados a la perfección con las perturbadoras y magníficas atmósferas musicales orquestadas en ciertos momentos, por las cuales se nos invita a viajar a lo largo de 11 canciones, que a diferencia de trabajos anteriores, cuentan con un claro toque optimista y mucho más vivaz (en teoría, ya que resulta extremadamente melancólico de todas formas).
Si no conoces mucho de la banda, escucha este trabajo, que es lo mejor de ellos hasta la fecha. …Y también uno de los mejores discos del nuevo milenio.
Calificación: 9.8/10
Tracklist:
01-Takk
02-Glósóli
03-Hoppípolla
04-Með Blóðnasir
05-Sé Lest
06-Sæglópur
07-Milanó
08-Gong
09-Andvari
10-Svo Hljótt
11-Heysátan
Sigur Róss - Ágætis Byrjun (1999)
Segunda placa de la banda de origen islandés Sigur Rós.
Sigur Rós se formaron en el año 1994, y 3 años más tarde ya habían lanzado su album debut ‘Von’, que fue recibido calurosamente por la crítica, pero que no les valió tanto en ventas.
Dos años después volvieron con ‘Ágætis Byrjun’, un album que tenía de cierta forma la misma fórmula del antecesor, pero mejorada al máximo. Acá todo se encuentra más claro. Todas las ideas y la musicalización se encuentran mejor ligadas, haciéndolo relativamente más fácil de digerir (’relativamente’ porque nunca será completamente fácil de dirigir una primera vez canciones que rondan los 10 minutos de duración, y que se encuentran cantadas en un brillante falsetto no muy común en la actualidad musical). En cuanto a la música como tal, puede producir frías sensaciones, como si se estuviera en Islandia una noche cualquiera, pero que a medida que pasan los minutos, van derivando a algo, dicho de manera simple, muy acogedor.
Calificación: 9.0/10
Tracklist:
01-Intro
02-Svefn-G-Englar
03-Starálfur
04-Flugufrelsarinn
05-Ný Batterí
06-Hjartað Hamast (Bamm Bamm Bamm)
07-Viðrar Vel Til Loftárása
08-Olsen Olsen
09-Ágætis Byrjun
10-Avalon
Tegan And Sara - So Jealous (2004)
Cuarto album de estudio de las canadienses Tegan And Sara.
Este dúo se formó en el año ‘95, y fueron lanzado una serie de Demos a lo largo de la segunda mitad de los 90’s. En el ‘99 lanzaron su primer album, hasta llegar al año 2004, cuando lanzan esta pequeña joyita del Indie Rock, ‘So Jealous’.
A pesar de que nunca contaron con un éxito en los Charts, este album las hace un poco más conocidas en el medio, debido a que fue incluído en decenas de listas de Mejores Lanzamientos del 2004 en revistas muy influyentes.
En esta cuarto trabajo, T&S mezclan sencillísimas guitarras que pasan de las acústicas a las eléctricas haciendo ganchos casi monótonos, con sintetizadores (encontrados en varias canciones), y por supuesto, sus inconfundibles voces (un factor que es bastante importante para gustar de su música, ya que mucha gente sencillamente no las soporta).
Un album muy sólido, donde cada canción se encuentra interconectada con la otra, y a pesar de que cuenta con 14, ninguna se podría considerar como débil.
Calificación: 8.4/10
Tracklist:
01-You Wouldn’t Like Me
02-Take Me Anywhere
03-I Bet It Stung
04-I Know I Know I Know
05-Where Does The Good Go
06-Downtown
07-I Won’t Be Left
08-Walking With A Ghost
09-So Jealous
10-Speak Slow
11-Wake Up Exhausted
12-We Didn’t Do It
13-Fix You Up
14-I Can’t Take It
Ash - Free All Angels (2001)
Cuarto album de estudio de los irlandeses Ash.
Esta banda se formó en el ‘92, y a los dos años lograron un contrato para grabar lo que sería su primer album. Tres años más tarde, gracias a un disco más sólido, pudieron tener un éxito considerablemente mayor, que se consagraría con el lanzamiento de su cuarta placa ‘Free All Angels’.
En esta realización, hay un excelente trabajo en cuanto a las letras, y de hecho les fueron otorgados varios premios para los dos singles principales lanzados durante aquel año. La música, en tanto, está ligada al Pop/Rock, con ciertos elementos Punk. Pero no por eso hay que dejarlos de lado, ya que la banda demuestra con creces que maduraron en aquellos dos ámbitos.
Calificación: 8.0/10
Tracklist:
01-Walking Barefoot
02-Shining Light
03-Burn Baby Burn
04-Candy
05-Cherry Bomb
06-Submission
07-Someday
08-Pacific Palisades
09-Shark
10-Sometimes
11-Nicole
12-There’s A Star
13-World Domination
Supergrass - I Should Coco (1995)
Disco debut de la banda inglesa Supergrass.
Se formaron a fines de la primera mitad de los 90’s. Al momento de lanzar este album, eran considerada una banda dentro de la escena Britpop, pero que se diferenciaba de cierta forma por la locura y rapidez de las canciones, que eran bastante alegres y hablaban en general sobre la libertad adolescente.
Fueron recibidos con bastante éxito (su trabajo vendió un millón de copias a nivel mundial) y la crítica igualmente favoreció este primer intento, que era como una bocanada de aire fresco.
Divertidísimo.
Calificación: 8.2/10
Tracklist:
01-I’d Like To Know
02-Caught By The Fuzz
03-Mansized Rooster
04-Alright
05-Lose It
06-Lenny
07-Strange Ones
08-Sitting Up Straight
09-She’s So Loose
10-We’re Not Supposed To
11-Time
12-Sofa (Of My Lethargy)
13-Time To Go
Mansun - Attack Of The Grey Lantern (1997)
Disco debut de la banda de origen inglés, Mansun.
Ellos se formaron en el año ‘95, y cabe destacar que siempre llamaron la atención por su constante cambio de estilo entre cada album (pasando desde un tranquilo Pop/Rock, a bases más sicodélicas y Rock Progresivo, solo por dar ejemplos).
En el año ‘97, lanzan un primer album lleno de elementos pseudo-orquestales y estilos como Pop y el Rock, que empezando con un suave guitarreo podían terminar en una canción de varios minutos de duración lleno de fuerza y locura que se acercaba al Rock Sicodélico setentero.
Incluso, inexplicablemente el disco contó con un inesperado éxito, tanto de ventas como de crítica, a pesar de su compleja y a la vez, exquisita composición.
Calificación: 9.5/10
Tracklist:
01-The Chad Who Loved Me
02-Mansun’s Only Love Song
03-Taxloss
04-You, Who Do You Hate?
05-Wide Open Space
06-Stripper Vicar
07-Disgusting
08-She Makes My Nose Bleed
09-Naked Twister
10-Egg Shaped Fred
11-Dark Mavis
Suede - Suede (1993)
Album de presentación de los ingleses Suede.
Cuando salió a la venta este album, la banda ya contaba con cierta popularidad gracias a un single lanzado previamente, antes de que se grabara incluso el disco. La crítica había encontrado de cierta forma a la banda más prometedora de toda la escena Indie por esos años, y aquello repercutió en las ventas de este trabajo, que lo hicieron convertirse en el disco debut más vendido en casi una déc